les plus grands films noir et policier

===>Histoire du cinema
La question de savoir qui a inventé le cinéma est problématique. En 1895, le 22 février à Clayton dans le New Jersey, un certain Jean Le Roy organise un spectacle avec la projection de films sur une machine de son invention appelée le « cinematograph » mais le nom français est apparu dans un brevet déposé en 1892 par Léon Bouly.

À Berlin Max von Skladanovsky invente un appareil similaire : le bioskop. En Angleterre l'inventeur Friese-Green se ruine à la tâche. En réalité, partout dans le monde les inventeurs se lancent à la conquête de l'image animée. Malheureusement, la plupart de ces inventions n'auront ni brevets ni descendance.

C'est pourtant en France et aux États-Unis, bien avant la démonstration de Le Roy que le français Louis Aimée Augustin Le Prince construit et dépose le brevet d'une caméra en 1888. Les essais sur le pont de Leeds et dans sa propriété de Roudhay en Angleterre en octobre 1888 avaient été concluants. Il s'agit des plus anciens films existants. Ce qui fait théoriquement de Le Prince l'inventeur du cinéma. Cependant, c'est en 1890, après avoir amélioré sa caméra, que l'inventeur disparaît mystérieusement dans le train express Dijon-Paris du 16 septembre 1890. Selon la loi américaine, ses brevets sont alors suspendus pendant sept ans. Entre temps l'histoire du cinéma se fit sans Augustin Le Prince.

Cette riche période d'expérimentation scientifique et cinématographique, aussi appelée pré-cinéma constitue les débuts du cinéma scientifique et on peut y voir la naissance du cinéma expérimental, un cinéma de recherches dans toutes les voies possibles du cinématographique, et refusant l'unicité des techniques imposées par l'industrie à venir.

Avant le cinématographe des frères Lumière, les avancées scientifiques du XIXe siècle qui étaient nécessaires pour que le cinéma apparaisse furent :

l'invention de la photographie par Nicéphore Niépce en France (1816),
l'invention de la pellicule par George Eastman aux États-Unis (1883).

Expérience d'Eadweard Muybridge
AnimationIl fallut ensuite les découvertes de :

Joseph Plateau en Belgique sur la persistance rétinienne et l'effet phi (recomposition d'un mouvement par le cerveau à partir d'images proches), et les jouets qui en sont l'application comme les phénakistiscopes et autres, qui montraient aux enfants des images qui bougent,
les expériences du photographe Eadweard Muybridge aux États-Unis qui a placé plusieurs appareils de photo sur le trajet d'un cheval au galop,
les expériences d'Étienne-Jules Marey en France à peu près à la même époque (1888) avec son appareil, curieusement appelé le fusil chronophotographique, qui lui permettait de photographier, dans la durée, le vol des oiseaux, c'est-à-dire de décomposer le mouvement d'un animal ou également, d'un humain, sur un support photographique,
pour arriver plus tard à Thomas Edison qui a fabriqué une boîte dans laquelle on pouvait regarder et voir un morceau de pellicule qui passait en boucle et qui recomposait (à une certaine vitesse par seconde, vitesse qui trompe l'oeil) le mouvement sur un support photographique,
Il convient également de citer les travaux menés par Emile Reynaud et Émile Courtet.

Le kinétoscope d'EdisonEn fin de parcours sont arrivés plusieurs personnages qui ont inventé divers appareils permettant de projeter ces images sur un mur ou un écran, hors de la boîte fermée (à laquelle on collait l'oeil et qu'Edison a exploité comme machine à sous). La machine la plus performante est celle des frères Lumière, une caméra-projecteur finalisée en 1894/1895. Ce cinématographe supplante les autres procédés de reproduction du mouvement utilisés jusqu'alors, comme le Kinétoscope d'Edison. Il combine deux procédés déjà existants : la projection d'images, avec les fameuses « lanternes magiques », et la recomposition du mouvement en mettant des dessins sur une roue (praxinoscope d'Emile Reynaud). Les frères Lumière sont les premiers à maîtriser la technique de la projection permettant la mise en place du cinéma moderne.

Notons que les frères Lumière étaient des industriels de la photographie qui inventèrent également la plaque photographique sèche, le procédé de photographie couleur dit autochrome et le Tulle-gras (pour soigner les brûlures). Les frères Lumière envoyèrent des opérateurs de par le monde afin de ramener des films courts, les premiers documentaires, en quelque sorte, mais aussi les débuts d'un certain cinéma amateur. Un opérateur, filmant sur un bateau, inventa le premier travelling.

Les débuts
Alfred Joseph Hitchcock naît le 13 août 1899 dans la banlieue de Londres. Ses parents, William et Emma, sont épiciers en gros et Alfred est le dernier de leurs trois enfants : l'aîné William est né en 1890 et la cadette Eileen en 1892. Dès son plus jeune âge, il est un enfant solitaire et peureux. Il avoue lui-même ne pas avoir eu d'amis dans son enfance et passer son temps à jouer seul. Certains éléments marquants de son enfance se retrouveront dans ses films. Ainsi, il est plusieurs fois questions du métier d'épicier - cf. Agent Secret, Frenzy. De même, l'aversion très visible de Hitchcock pour la police - en fait pour les policiers, montrés incompétents - s'explique par un rapide séjour au commissariat, alors qu'il était âgé de seulement 4 ou 5 ans. Enfin, les religieux sont aussi souvent critiqués à travers ses films ; Hitchcock avait en effet été placé par ses parents catholiques dans un collège de Jésuites et il en a gardé un très mauvais souvenir, notamment à cause de sa crainte des châtiments corporels.

Contrairement à d'autres réalisateurs plus "littéraires", Hitchcock montrera très tôt un goût pour la technique. Son perfectionnisme lui vaudra par la suite de nombreuses scènes cultes.

Sa carrière cinématographique débute en 1922 alors qu'il tente de produire et réaliser son premier film - Number Thirteen - mais le projet sera abandonné. Hitchcock est ensuite assistant metteur en scène dans la compagnie fondée par Michael Balcon. C'est ainsi qu'en 1923, il rencontre sa future femme Alma Reville lors du tournage de Woman to woman. En 1926, il réalise son premier film - The Pleasure Garden - puis un second la même année - The Mountain Eagle - qualifié par Hitchcock de mauvais film et d'ailleurs désormais perdu.

La période anglaise
Le premier grand film du "maître du suspense" est sans aucun doute The Lodger, réalisé en 1926. On y retrouve la plupart des éléments des prochains succès : une jeune femme blonde, un assassin, un homme accusé à tort... Les films qui suivent ne remporteront pas un grand succès et certains seront même décriés par Hitchcock lui-même, tel Champagne! (1928). 1929 marque une année charnière puisque son film Chantage connaît d'abord une version muette par volonté de la production, puis une version parlante, Hitchcock ayant fait des enregistrements en cachette. Désormais, tous ses films seront parlants.

De nombreux films, de plus en plus justes, suivront. Certains rencontreront un vif succès tel L'homme qui en savait trop (1934) dont un remake sera fait en 1956. Le thème de l'innocent accusé à tort et obligé de s'enfuir pour prouver son innocence apparaît dans maints films de la période anglaise ; citons par exemple Les 39 marches ou Jeune et innocent. Vers la fin des années 1930, Hitchcock commence à avoir une certaine réputation auprès du public américain ; alors au sommet de son art, David O. Selznick lui propose de partir à Hollywood. Désormais, il réalisera tous ses films en Amérique.


La période américaine
Selznick voulait qu'Hitchcock réalise Titanic ; néanmoins Hitchcock parvient à imposer son film - Rebecca (1940). C'est le premier de sa période américaine. Des tensions naissant entre les deux hommes, il fit le choix de s'autoproduire. Au début des années 50, il crée aussi une série télévisée intitulée "Alfred Hitchcock Presents".

Les films réalisés et produits par Hitchcock entre 1954 et 1963 sont en général considérés comme ses plus grands chefs-d'oeuvre. Citons notamment Sueurs froides (1958) ou Psychose (1960). Avec les Oiseaux en 1963, Hitchcock tente de faire réfléchir le spectateur sur la place de l'Homme : "Et si mère Nature reprenait le dessus ?".

Les films qui suivront seront moins personnels - peut-être aussi moins ambitieux. L'âge commence à se faire sentir, le cinéma est en crise à cause de l'arrivée de la télévision dans les ménages et Hitchcock a perdu deux de ses plus proches collaborateurs : Bernard Herrmann, son musicien, et Robert Burks, le directeur de la photographie. Sans être toutefois des "navets", les films réalisés après Marnie (1964) n'ont pas la même dimension que ceux de son âge d'or.

suspense:
Le suspense doit se distinguer de la surprise, plus caractéristique du cinéma d'horreur ou d'épouvante. Dans les films d'Hitchcock, justement surnommé le "maître du suspense", le suspense est obtenu par un décalage entre ce que le spectateur sait et ce que le personnage sait. L'attente anxieuse du spectateur peut ensuite être renforcée par une musique accentuée, des ombres, des effets de lumière... Dans le cinéma d'horreur, l'effet de surprise consiste à faire apparaître une chose (ou un personnage) inattendue et souvent terrifiante alors que ni le personnage ni le spectateur ne s'y attendait. L'anxiété du spectateur augmente au fur et à mesure que le personnage reste inconscient du danger. Il se demande ce qui va arriver quand il l'apercevra enfin. Tous les films du maître s'appuient sur cet effet.

Ainsi, dans Fenêtre sur cour, le spectateur est seul à voir le voisin d'en face sortir de son appartement avec une femme ; Jeffries dort à ce moment. De même, quand le détective monte les escaliers du manoir dans Psychose, le spectateur voit la porte s'entrouvir et il est seul à prévoir le meurtre du détective. Sueurs froides est aussi particulièrement significatif puisque le spectateur apprend par un flashback, dès le début de la seconde partie du film, la véritable identité de Judy et tout le complot monté contre Scottie. Le spectateur s'interroge ainsi sur la tournure que vont pouvoir prendre les évènements.

Les femmes:
Hitchcock entretient des rapports difficiles avec les femmes dans son enfance et son adolescence. Il est un enfant solitaire et ne s'y "intéressera" que vers l'âge de 20 ans. Dans ses films, les figures féminines sont souvent les plus noires. D'une part, les jeunes femmes blondes représentent souvent le mal ; dans Les oiseaux, Melanie Daniels est accusée de sorcellerie, dans Sueurs froides, Judy est complice d'un meurtre. De plus, la figure de la mère est omniprésente et en opposition constante avec son fils. Cela aussi est visible dans les Oiseaux, où la mère a peur d'être abandonnée par son fils ; le paroxysme de cette relation est bien sûr présent dans Psychose où l'assassinat de sa mère déclenche la schizophrénie de Norman Bates.

La nourriture:
Hitchcock était complexé par son poids, héritage de son père qui appréciait également la bonne nourriture. Différents acteurs et membres de l'équipe technique racontent qu'Hitchcock les invitait à dîner pour faire plus ample connaissance mais qu'ils parlaient davantage de gastronomie et du bon vin que du film en cours.

Dans ses films, la nourriture a un rôle important. Elle accentue le désir de Norman Bates pour Marion Crane dans Psychose, puisqu'il lui apporte les sandwiches afin de discuter avec elle. De même, l'invitation au dîner est souvent un désir d'un des deux personnages d'aller plus loin dans sa relation avec l'autre. Ainsi, Scottie invite Judy à dîner, Mitch invite Melanie, respectivement dans Sueurs froides et Les oiseaux ; une relation amoureuse peut débuter. Enfin, dans Fenêtre sur cour, Lisa est vue comme une femme parfaite et Jeffries semble l'admettre lorsqu'elle lui apporte son repas : « Parfait, comme d'habitude »